Analisi: "Bacchino malato" di Caravaggio
In questo articolo analizzeremo il quadro "Bacchino malato" di Caravaggio.
1) Introduzione
2) Storia dell'Opera
3) Descrizione ed Analisi del Quadro
4) Stile di Caravaggio
5) Approfondimento sull'Autore
Introduzione
Il capolavoro mitologico "Bacchino malato," noto anche come autoritratto di Michelangelo Merisi da Caravaggio, vide la luce tra il 1593 e il 1594. In questa opera, l'artista si è raffigurato come il dio greco della vinificazione.
Storia dell'Opera
Caravaggio dipinse il quadro "Bacco malato" durante il suo primo anno a Roma, dopo essersi trasferito da Milano nel 1592. In questo periodo, l'artista affrontò una grave malattia che lo condusse a trascorrere sei mesi presso l'ospedale della chiesa di Santa Maria della Consolazione. Gli storici suggeriscono che la malattia potesse essere la malaria, poiché l'aspetto dell'eroe dipinto mostrava segni tipici della febbre gialla, tra cui danni epatici e cambiamenti nel colore della pelle e degli occhi.
Il dipinto "Bacchino malato" originariamente appartenne alla collezione del pittore romano Giuseppe Cesari, noto come il Cavalier d'Arpino, con cui Caravaggio aveva collaborato. Nel 1607, l'opera fu sequestrata da Scipione Borghese, cardinale nipote di Papa Paolo V. Questo sequestro arricchì la famosa collezione del cardinale con due altri dipinti di Caravaggio: "Ragazzo che monda un frutto" e "Giovane con un canestro di frutta".
Descrizione ed Analisi del Quadro
Giovanni Pietro Bellori, critico d'arte, storico e autore della monumentale Vita di pittori, scultori e architetti contemporanei (1642), descrivendo il primo periodo del lavoro di Caravaggio, ha detto che il giovane pittore usava spesso uno specchio quando lavorava sui piccoli autoritratti. La prima opera del genere fu un dipinto raffigurante Bacco con i grappoli d'uva creato con grande diligenza ma in modo piuttosto sobrio. Presumibilmente l'opera fu realizzata nel periodo in cui Caravaggio completò gli studi e la pratica nella bottega del Cavalier d'Arpino.
Alcuni ricercatori ammettono anche che la descrizione del dipinto di Bellory potrebbe riferirsi a un'altra opera con lo stesso nome. Stiamo parlando di un'opera simile Bacco che è conservata alla Galleria degli Uffizi a Firenze. Il modo artistico ha permesso di considerare che l'opera apparteneva al pennello dell'artista romano Giovanni Baglione, ed è stata creata tra il 1593 ed il 1594. Nel 1963 i critici d'arte l'hanno attribuita a Caravaggio.
È difficile confrontare la visione tradizionale di Bacco, il dio della vinificazione, con l'immagine creata da Caravaggio. Nell'interpretazione dell'artista, la testa di un giovane olimpionico è adornata da una rigogliosa ghirlanda di edera. Questa pianta era senza dubbio considerata sacra in molte culture. Tuttavia, Bacco era solitamente raffigurato con una corona di foglie di vite, a volte con rami di edera intrecciati in essa.
A tal proposito, i tentativi dei critici d'arte di denominare il dipinto di Caravaggio Satiro, come, ad esempio, fu fatto nel 1790 durante l'inventario delle opere incluse nella collezione della Galleria Borghese, non sembrano infondati. È noto che la corona di edera era uno degli attributi dell'aspetto di allegri esseri divini che vivevano nei boschi. La versione che l'artista stava cercando di raffigurare un Bacco mitologico spiega il colore specifico della pelle dell'eroe. Allo stesso tempo Roberto Longhi, lo storico dell'arte che ha studiato l'opera di Caravaggio, afferma che una tale caratteristica è apparsa solo a causa dei segni di malattia dell'artista, che ha creato un autoritratto dalla propria immagine. Come sapete, il maestro ha lavorato all'opera senza riprendersi completamente dalla febbre gialla (malaria).
Giulio Mancini (1558-1630), autore di un'opera storica e biografica sulla vita di artisti contemporanei, scrive che Caravaggio fu gravemente ferito da un colpo di cavallo impennato che lo fece finire nell'ospedale del convento presso la Chiesa di Santa Maria della Consolazione. Il ricercatore sostiene inoltre che il dipinto Bacchino malato si riferisca molto probabilmente al periodo in cui il giovane pittore lavorava nello studio del Cavalier d'Arpino. Caravaggio è stato ispirato dall'incredibilmente popolare in quel periodo Libro degli Emblemi di Giovanni Andrea Alchato. Il prototipo letterario era un giovane pallido che indossava una ghirlanda di edera.
Stile di Caravaggio
L'opera Bacchino malato è interessante non solo dal punto di vista delle vicende che si svolgono nella vita di Caravaggio nel periodo in cui dipingeva il quadro. Molto probabilmente, il lavoro del pittore era una sorta di presentazione del suo talento per i futuri clienti. Caravaggio ha dimostrato come possa creare le opere di qualsiasi genere, sia le nature morte che i ritratti. Allo stesso tempo, era anche in grado di trasmettere le immagini classiche degli eroi dell'antichità.
Nella ritrattistica del tardo Rinascimento, gli artisti preferivano raffigurare i personaggi di tre quarti. In questo senso, l'opera di Caravaggio Bacchino malato appare piuttosto tradizionale per l'epoca. L'inclinazione della testa dell'eroe e l'espressione del suo volto, in cui si legge la vera sofferenza, sembrano insolite. Ma tali caratteristiche del trasferimento dell'aspetto erano tipiche della maggior parte delle opere d'arte in stile barocco.
Il modo in cui Caravaggio ha raffigurato i frutti è inferiore alle opere successive dell'artista, come Fanciullo con un canestro di frutta e Ragazzo morso da un ramarro. In questi dipinti i dettagli della natura morta sono più realistici ed espressivi. Così possiamo vedere come l'abilità dell'artista è migliorata nel tempo.
Approfondimento sull'Autore
Michelangelo Merisi da Caravaggio, conosciuto come Caravaggio (1571-1610), rappresenta un illustre pittore italiano, celebre per la sua fondamentale contribuzione alla pittura moderna. Le sue creazioni uniscono una percezione accurata della natura umana, sia dal punto di vista fisico che emotivo, con un uso drammatico dell'illuminazione che ha avuto un impatto significativo sulla pittura barocca.
Fonti: Analisi dell'Opera, Borghese Gallery, ArteOpereArtisti