Analisi: "Venere e Amore che reca il favo di miele" di Lucas Cranach il Vecchio
In questo articolo analizzeremo il quadro "Venere e Amore che reca il favo di miele" di Lucas Cranach il Vecchio.
1) Introduzione
2) Storia dell'Opera
3) Descrizione del Quadro
4) Analisi dell'Opera
5) Approfondimento sull'Autore
Introduzione
Venere e Amore portatori del dolce favo di miele, costituiscono un affascinante dipinto ad olio realizzato da Lucas Cranach il Vecchio, illustre artista tedesco del Rinascimento che si formò presso i maestri della scuola di pittura fiamminga. Quest'opera, risalente al 1531, si inserisce in un corpus artistico che comprende almeno una ventina di lavori con lo stesso titolo, frutto della creatività di Cranach e dei suoi allievi attivi nella sua bottega.
Si presume che il primo dipinto, databile al 1527, faccia parte della preziosa collezione d'arte di Sir William Burrell, mecenate scozzese, attualmente custodita nel museo statale di Glasgow, intitolato al fondatore della raccolta. La versione più tarda di Venere e Amore con il favo di miele è datata al 1545. Le figure degli eroi sono ritratte in pose diverse e diversi dettagli dell'opera si discostano dalla sua precedente incarnazione.
Secondo gli esperti del Metropolitan Museum di New York, la diffusione di numerose copie testimonia dell'incredibile popolarità di questo dipinto, considerato il capolavoro di maggior successo del maestro.
Storia dell'Opera
L'opera "Venere e Amore con il favo di miele" rappresenta uno dei primi lavori di Cranach ispirati a trame mitologiche. È interessante notare che, per la prima volta nella storia dell'arte tedesca, le figure di Venere e Amore sono raffigurate completamente nude.
Si può ipotizzare che l'interesse dell'artista per la mitologia sia stato influenzato dalla diffusione delle idee umanistiche, le cui radici affondano nell'antichità. La rappresentazione dei corpi nudi trova giustificazione nel contesto dell'antica etnografia. Tuttavia, Cranach, guidato da idee piuttosto rigide sulla moralità e i limiti della decenza, ha inserito brevi versi moralizzanti in latino nel dipinto. Il significato di queste parole è chiaro: è essenziale respingere con determinazione la concupiscenza di Amore affinché Venere non conquisti l'anima accecata dal desiderio.
Nella composizione dell'immagine, si percepisce l'influenza del maestro tedesco Albrecht Dürer. L'opera "Venere e Amore con il favo di miele" è entrata a far parte della collezione d'arte della London National Gallery nel 1963 ed è probabilmente la prima di una serie di copie dell'autore. Anche se la datazione precisa del dipinto non è stata fornita da Cranach, gli storici dell'arte lo collocano tra il 1526 e il 1527. A differenza di lavori successivi, questa versione è stata realizzata con particolare cura e precisione, prestando attenzione ai minimi dettagli.
Le dimensioni dell'opera sono notevolmente più grandi rispetto ad altre, fatta eccezione per un'immagine simile creata durante il periodo in cui Cranach visse a Guestrow. In questa versione, gli eroi di "Venere e Amore con il favo di miele" sono presentati a grandezza naturale ed è conservata presso la Galleria Borghese a Roma, datata 1531.
Un'opera simile, intitolata "Venere e Amore", in cui Cranach raffigura per la prima volta le antiche divinità romane che sovraintendono all'amore, risale al 1509 ed è inclusa nella collezione dell'Ermitage, il famoso museo di San Pietroburgo.
Descrizione del Quadro
L'opera "Venere e Amore con il favo di miele" si distingue per la straordinaria maestria e raffinatezza pittorica, superando numerosi artisti nella capacità di affrontare temi simili. Secondo il mito dell'antica Grecia, il giovane Amore, nel tentativo di rubare il favo con il miele, fu punto dalle api. Soffrendo le dolorose punture, il piccolo dio dell'amore si rivolse a Venere per conforto. Questo tema è riflesso anche in un'opera di Teocrito del III secolo a.C. L'artista ha incluso le linee di una poesia di un antico autore greco nell'angolo in alto a destra dell'immagine:
DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU [PIDO]
FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS
SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA [S]
QUA [M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC [ET]
La quartina, traduzione latina del testo di Teocrito, recita: Quando Amore salì nell'alveare e rubò il favo, l'ape punse il dito del ladro; così anche noi cerchiamo una passione fugace che si rivela triste, distruttiva e dal sapore amaro.
Successivamente, nell'opera, furono aggiunti dei numeri che indicano la data di creazione del dipinto - 1531 - e le iniziali dell'artista sotto forma di un segno raffigurante un drago. Le lettere W.A.F. scritte dal maestro su una retina dorata che adorna il capo della dea dell'amore sono ancora oggetto di congetture da parte dei ricercatori.
Analisi dell'Opera
Nel dipinto di Lucas Cranach, Venere si presenta completamente denudata, con lievi pieghe di un velo trasparente che adornano il suo corpo nudo. La dea fissa intensamente lo spettatore, mentre le linee eleganti e fluenti della figura femminile richiamano le caratteristiche delle antiche statue classiche. Con maestria, l'artista ha utilizzato un pennello sottile per dipingere con cura ogni crepa sulla corteccia dell'albero e le piume sulle ali di Amore.
L'opera racchiude un significato allegorico profondo: la passione è effimera e inevitabilmente si conclude nel dolore, come suggerisce il piccolo dio dell'amore carnale morso dalle api, cedendo alla tentazione di assaporare il miele di un altro. L'artista sembra voler comunicare che le rappresentazioni dei suoi eroi dovrebbero essere valutate da una prospettiva morale. Un amore appassionato e divorante porta solo sofferenza e dolore. L'iscrizione moralizzante nel dipinto potrebbe aver offerto conforto al cardinale Scipione Borghese, rappresentante dell'alto clero, privato delle gioie dei piaceri carnali.
Approfondimento sull'Autore
Lucas Cranach il Vecchio (1472-1553) è stato un pittore e artista grafico del Rinascimento tedesco. Ha svolto il ruolo di pittore di corte della Sassonia per gran parte della sua carriera, distinguendosi per i suoi ritratti dei sovrani tedeschi e dei protagonisti della Riforma protestante. La sua abilità artistica ha ricevuto ammirazione e tra i suoi amici più stretti figurava Martin Lutero. Cranach ha affrontato soggetti religiosi, inizialmente nel contesto della tradizione cattolica ma in seguito ha cercato nuovi modi per esprimere gli interessi religiosi luterani attraverso l'arte. Nel corso della sua carriera, ha dipinto anche scene di nudo ispirate alla mitologia e alla religione.
Fonti: Analisi dell'Opera, Borghese Gallery, ArteOpereArtisti