Analisi: "Danae" di Correggio
In questo articolo analizzeremo il quadro "Danae" di Antonio Allergi da Correggio.
1) Introduzione
2) Storia dell'Opera
3) Analisi del Quadro
4) Curiosità
5) Approfondimento sull'Autore
Introduzione
Il capolavoro rinascimentale "Danae" appartiene alla genialità dell'artista italiano Antonio da Correggio e ha visto la luce nel 1531.
Storia dell'Opera
Il dipinto Danae fu commissionato dal primo duca di Mantova, Federico II Gonzaga, faceva parte di una serie di opere che raffiguravano l'amore di Giove. Presumibilmente, l'intento di Correggio era decorare le pareti della Sala di Ovidio nel Palazzo Te, un magnifico edificio manierista progettato da Giulio Romano nelle vicinanze di Mantova. Dopo la morte di Federico II, il quadro fu trasferito in Spagna.
Il pittore italiano e teorico d'arte, Giovanni Paolo Lomazzo, menzionò nel suo trattato scientifico del 1584 che l'opera Danae di Correggio si trovava a Milano, parte di una collezione d'arte dello scultore Leon Leoni.
Il destino successivo del dipinto è ben documentato. Il figlio ed erede di Correggio, Pompeo Leoni, vendette il dipinto all'imperatore Rodolfo II, grande appassionato d'arte. In seguito, insieme a un'altra opera, Leda e il cigno, anch'essa di Correggio, Danae divenne un trofeo di guerra del re di Svezia, Gustav Adolf, fu trasportato da Praga a Stoccolma. Nella seconda metà del XVII secolo, l'opera tornò in Italia. Nel 1654, la figlia del monarca, la regina Cristina, abdicò in favore di Carlo Gustavo del Palatinato. L'ex sovrano svedese partì per Roma portando con sé il dipinto di Correggio. Dopo la morte di Cristina, Danae fu ereditato dal cardinale Decio Azzolini. Nel corso degli anni, l'opera appartenne a Livio Odescalchi, Duca di Bracciano, prima di passare al reggente del regno di Francia, Filippo II, Duca d'Orléans.
Alla fine del XVIII secolo, il dipinto Danae fu nuovamente venduto e finì in Inghilterra, seguendo il destino di molte opere d'arte della collezione privata della dinastia Orleans. Nel 1792, l'opera di Correggio divenne proprietà di Henry Hope, duca di Bridgewater. Più di tre decenni dopo, il dipinto fu acquisito da un rappresentante della famosa famiglia aristocratica italiana. Nel 1827, il principe dell'Impero francese, Camillo Borghese, lo acquistò a Parigi, aggiungendolo alla sua cosiddetta "collezione romana".
Analisi del Quadro
La tela raffigura l'eroina dell'antica mitologia greca, Danae, la figlia del re Acrisio, che regnò ad Argo.
L'artista ha catturato il momento in cui Giove è apparso alla bella vergine. Dio si è trasformato in gocce di pioggia dorata, che l'Amore alato raccoglie in pieghe di lenzuola. Il risultato della storia d'amore fu la nascita di Perseo. Sul lato destro, ai piedi del letto, lo spettatore vede due piccoli amoretti, uno di loro stringe una freccia con dita carnose. Con l'aiuto della sua punta d'oro, mette alla prova la forza della pietra, testando così la durata dei sentimenti d'amore.
A sinistra della tela c'è una finestra che si affaccia sul palazzo; gli storici dell'arte affermano che l'edificio è il Palazzo Te, residenza estiva di Federico II, costruito a Marmirolo, un piccolo insediamento nei pressi di Mantova.
Il dipinto è stato creato negli anni 1530-1531. Gli amorini raffigurati nel dipinto Danae vengono spesso confrontati con le numerose immagini degli angeli che Correggio ha realizzato dipingendo le volte e le pareti del Duomo di Parma.
C'è anche un piccolo paesaggio e vista del tramonto dalla finestra. Sembra che la bellezza del mondo esterno penetri all'interno e avvolga la stanza dove si trova l'eroina; sfumature e mezzi toni calmi e sereni esaltano la radiosità divina che discende, illuminando il corpo seducente di Danae. I delicati contorni della figura di una bella vergine e il candore delle lenzuola sembrano indicare che la bellezza fisica è un fenomeno fugace che tende a dissolversi nel nulla.
Curiosità
Sono numerose le narrazioni che circondano la vita del celebre maestro italiano. Attualmente, risulta complesso discernere quali di queste storie siano frutto della fantasia e quali siano invece basate sulla realtà. Secondo alcune leggende, Correggio non si dedicò mai allo studio della pittura. Animato dalla voglia di creare capolavori, impugnò il pennello ottenendo opere geniali. In altre versioni della biografia e della carriera dell'artista, si afferma invece che fu brillantemente istruito. I critici d'arte che adottano questa prospettiva sostengono che Correggio dedicò molto tempo e impegno allo studio, assimilando le abilità e le conoscenze di eminenti contemporanei. La situazione finanziaria dell'artista rimane avvolta nel mistero. Alcuni ricercatori propendono per l'ipotesi che vivesse in povertà, ricevendo scarso compenso per il suo lavoro mentre altri affermano che il pittore provenisse da una nobile famiglia aristocratica e godesse di un notevole benessere economico.
Nonostante le controversie sulla biografia del pittore, tutti gli storici dell'arte concordano nel valutare l'opera di Correggio. L'artista si rivelò veramente brillante, trasmettendo in modo incredibilmente abile il chiaroscuro e il gioco dei colori. Grazie a questa peculiare abilità, osservando i dipinti del maestro, lo spettatore è immediatamente immerso nella trama dell'opera e nei personaggi principali, svelando successivamente tutti i dettagli e le immagini secondarie.
Approfondimento sull'Autore
Antonio Allergi da Correggio, nato nel 1489 e scomparso nel 1534, noto con il nome di Correggio, è stato un illustre artista della scuola parmense durante l'Alto Rinascimento italiano. La sua fama si deve soprattutto alla maestria nell'utilizzo del chiaroscuro, una tecnica che ha anticipato le tendenze barocche del XVII secolo e l'eleganza rococò del XVIII secolo. Correggio ha saputo innovare l'arte con composizioni dinamiche, illusioni prospettiche e angolazioni insolite.
Fonti: Analisi dell'Opera, Borghese Gallery, ArteOpereArtisti